ESCALA Y ACORDE EN LA MUSICA
Hoy voy a escribir sobre un tema que intereza a muchos lectores y ejecutantes. Escalas y Acordes.
Estos dos principios musicales que permiten diría yo uno para la improvisación y el otro para el acompañamiento de melodías. Los dos juntos que al final se juntan y producen originales melodías. Como solos para guitarra o el piano.
Improvisar no es difícil si se tiene un conocimiento teórico - práctico acerca de lo aquí estoy tratando.
Para muchos músicos ejecutantes que no tienen el más mínimo conocimiento teórico aquí cumple una función primordial, la capacidad de escucha, asimilación y espontaneidad .
El ingenio o tomemos como la creatividad punto de partida para la improvisación.
Iré concluyendo que todo ser humano esta en la capacidad de realizar acciones de improvisación no solamente musicales lo es también en el proceso de aprendizaje y vivencias artísticas.
En un mundo donde el Arte se ha reglamentado y reducido a grandes empresas comercializadores el aspecto creativo se ha amoldado o adaptado a objetivos para tratar de conservar und determinado mercado de producción. Lo mismo podemos escuchar en los medios de comunicación la presentación de estilos o ritmos musicales ya conocidas. Esto determina una continuidad de venta y consumo. Como una garantía de seguir presente en el mercado nacional - mundial.
Volviendo al tema diria yo que la utilización de escalas y acordes es inevitable. Esta presente en todo momento durante la ejecución. Solo hay que darle paso a que nuestro instinto, ideas, fantasías se vayan integrando en una determinada pieza musical. El oído percibirá los tonos de una determina escala en frases musicales si esta nos agrada o no.
TONLEITERN UND AKKORDE IN DER MUSIK
Heute werde ich über ein Thema schreiben, dass viele Leser und
Interpreten interessieren wird. Skalen und Akkorde.
Diese beiden musikalischen Prinzipien, erlauben mir zum einen die
Improvisation, und zum anderen die Begleitung von Melodien. Die
beiden zusammen vereinigen sich am Ende und produzieren die
ursprüngliche Melodie, wie bei den Soli für Gitarre oder Klavier.
Improvisieren ist nicht schwierig, wenn man ein theoretisches
Wissen hat- praktisch über das, was ich hier versuche zu erklären.
Für viele Musiker, Darsteller, die nicht das geringste
theoretische Wissen besitzen, spielt das Hörverständnis, die
Assimilation und Spontanität eine wichtige Rolle.
Der Einfallsreichtum und die Kreativität sind der Ausgangspunkt
für Improvisationen.
Ich werde zu dem Schluss kommen, dass jeder Mensch die Fähigkeit
besitzt, Handlungen nicht nur musikalischer Natur zu erlernen und im
Prozess des Lernens künstlerische Erfahrungen durchzuführen.
In einer Welt, in der die Kunst reglementiert und reduziert wurde
von großen Wirtschaftsunternehmen hat sich der kreative Aspekt hat
angepasst und versucht, die Produktion für einen bestimmten Markt
zu sparen. Wir hören immer das gleiche in den Medien, die Art der
Präsentation und der musikalischen Rhythmen kennen wir . Dies
bewirkt einen kontinuierlichen Verkauf und Konsum. Als Garantie, eine
Präsenz auf dem heimischen Markt zu erhalten - weltweit.
Zurück zum Thema würde ich sagen, dass die Verwendung von
Tonleitern und Akkorde unvermeidlich ist. Die Verwendung sollte zu
jeder zeit der Ausführung present sein. Wir müssen nur einen Weg
finden, auf unsere Instinkte, Ideen zu hören, Fantasien in einem
bestimmten Musikstück mehr integrieren. Das Ohr wird wahrnehmen, die
Töne einer Tonleiter wahrnehmen und feststellen ob die musikalischen
Sätze gut klingen oder nicht.
